‘Open’ betekent hier ongebonden. We bekijken kunst als een open, voortdurend evoluerend gegeven. Daarom staat geen enkele techniek of geen enkel procédé voorop. Elke gestelde vraag of opdracht dwingt je naar persoonlijke oplossingen, met een specifiek technische uitvoering. Logisch en communicatief. Zo is dit atelier als een vrijplaats, een plek waar de hoofdrol niet voor één discipline is voorbehouden. Via tekenen, fotograferen, installeren, verzamelen, presenteren, … leer je logisch en communicatief omgaan met beelding. De voortdurende wisselwerking tussen inhoud, vorm en beeld is een proces van aftasten, uittesten en vastleggen. Zo ontstaat vanuit je individuele keuzes een persoonlijke methodiek. Zo vind je de meest adequate taal. Jouw plek in het atelier wordt een actief onderzoekscentrum.

In Ba 1 wordt dit instroomgebied gecombineerd met beeldhouwen | ruimtelijke kunst, foto | video, grafiek of schilderkunst. Dit laat toe om methodieken en processen op het brede platform van de autonome kunst te situeren. Vanaf het tweede jaar (Ba 2) legt de student zijn accenten meer op een eigengereid parcours waarbij beeldende disciplines geïsoleerd of in combinatie gebruikt worden.

Afstudeerprojecten krijgen in de opbouw van de opleiding een persoonlijke logica. De materialisatie onder de vorm van een schilderij, een installatie, een performance,… is daarvan de ultieme consequentie.

Docenten: Johan Desmet (waarneming ruimtelijke kunst) | Ellen Augustijnen (open atelier) | Marc Cassiers (open atelier, zeefdruk) | Hans Segers (waarneming, schilderkunst) | Mark Luyten (masterbegeleiding vrije kunsten)

Onderzoek Vrije Kunsten
doctoraat Mark Luyten
doctoraat Dirk Vander Eecken
de publieke ruimte als artistiek medium